„Klazzikamplatz.at”는 북부 바인피어텔에서 위대한 작품들을 소규모 앙상블을 통해 대중에게 더 가깝게 선보이는 도전적이고 용감한 기획입니다.

„Gstettenbühne“의 시작은 핀 드 시크 시대의 두 작품을 선보이는 최고 수준의 콘서트입니다. 모리스 라벨의 마메르 로아 (마더 구스) 1908년과 1911년 사이에 여러 버전으로 창작되었으며, 그중 관현악 버전은 1911년에 초연되었습니다. 클래식 암 플라츠의 총감독이자 음악 감독인, 마티아스플레츠버거, 이 Weinviertler 페스티벌을 위해 특별히 구성된 13인조 광장 앙상블 이 작품 속에서 매혹적인 아름다움이 가득한 마법의 세계로 빠져보세요.

이어지는 내용은 말러가 쓴 것 중 가장 아름답고 감동적인 부분입니다. 대지의 노래, 라벨의 1908년 동화 모음곡이 어떻게 시작되었는지처럼, 이 작품은 슬픔, 이별, 그리고 끊임없이 되살아나는 절망적인 삶의 의지에 둘러싸인 애수 어린 작품입니다.

벤자민 브룬스 그는 이 심오한 구절들의 뛰어난 창작자입니다. 감성적인 표현력과 긴장감을 효과적으로 조성하고 해소하는 능력을 지닌 맑은 테너로서, 그는 두 번째 술집 노래에서도 이를 선보입니다., „봄에 취한 사람“ 그 노래에서처럼„청년부로부터“ 보여줄 수 있는 것은 각각 기본적으로 다른 분위기를 반영할 수 있습니다. 한 곳에서 와인 마시기가 경쾌한 현실 도피의 수단이라면, 다른 한 곳에서는 젊음의 태평함에 대한 인상주의적이거나 일본식 또는 중국식 묘사에 관한 것입니다. 이 부분에서 Bruns의 데뷔 연주에서 발성의 명확성이 강조됩니다.

브런의 파트너이자 독일 가수인 나딘 바이스만, 말러에서 죽다 대지의 노래 또한 무대에서 처음으로 선보이는 것입니다. 호평받는 바그너 해석가로, 바이로이트 극장과 잘츠부르크 페스티벌에서 공연한 그녀는 밝은 음색과 풍부한 메조소프라노 가창력을 지녔으며, 그녀의 아름다운 목소리를 섬세하게 조절하여 사용합니다. 감성적으로 연출된 마지막 부분에서, „작별, 그것은 그날 저녁의 예상되었던 절정을 제공합니다. 이 30분간의 피날레에 대한 말러의 지시는 „무겁다“입니다. „무겁다“는 어떻게 노래해야 할까요? 바이쓰만은 깊은 고독에서 영원으로, 어쩌면 영원한 무로 향하는 여정에서 초월적인 절정으로 향하는 긴 투쟁을 탐구적이고 진지하게 묘사합니다.

마티아스플레츠버거 앙상블과 함께 그는 가수의 음반을 매우 주의 깊고 강렬하게 이 무거운 여정을 함께합니다. 특히 인상적인 것은 갑작스러운 탐탐 타격으로 이어지는 악기 장송 행진곡으로, 불가피한 마지막 작별 전에 희망과 출발을 다시 한번 신호합니다.

“아쉽게도 너무 적은 관객과 함께한 성대한 콘서트의 밤."

만프레트 A. 슈미트 / 데어 노이어 메르커, 2021년 8월 7일
사진: © 게지네 괴를리히-플레츠버거